![\"Ausstellung:](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.taumelland.de\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/becherklasse_1.jpg?ssl=1\" "\\"Ausstellung:")
<\/a> <\/div> <\/div> <\/a> <\/div> <\/a> <\/div> <\/div> <\/div> <\/div>\nAusstellung: Fotografien werden Bilder, Die Becher-Klasse, St\u00e4del Museum, Frankfurt\/Main, Mai 2017<\/p>\n
Vorweg<\/h4>\n
Taumelland war in Frankfurt\/Main auf Ausstellungsbesuch:
\n\u201eFotografien werden Bilder \u2013 Die Becher-Klasse\u201c.<\/p>\n
Alle im Folgenden erw\u00e4hnten Bilder k\u00f6nnt Ihr in der Ausstellung betrachten oder im zugeh\u00f6rigen Katalog nachschlagen. Sie hier abzubilden war mir vor allem aus rechtlicher Unsicherheit heraus nicht m\u00f6glich und ist kein b\u00f6ser Wille von mir.
\nWer jetzt die Bechers und Ihre Sch\u00fcler \u00fcberhaupt nicht kennt, dem empfehle ich den sehr guten Katalog zur Ausstellung (er beinhaltet auch sehr l\u00e4ssig geschriebene, erhellende Texte) oder aber das allwissende Internet. F\u00fcr das Verst\u00e4ndnis meines Textes ist das nicht ganz so wichtig, aber wenn man sich eine eigene Meinung dazu bilden will\u00a0 – unerl\u00e4sslich.
\nWobei Bilder im \u201eOriginal\u201c, die in einer Ausstellung an einer Wand h\u00e4ngen, zu sehen mir zumindest mehr gibt, als Ihre Reproduktionen in einem Katalog zu betrachten.<\/p>\n
Ich bin eher skeptisch ins St\u00e4del gefahren um mir also Fotokunst anzusehen, die Todd Hido<\/a> sehr treffend als \u201ecold, crisp and conceptual German photography\u201c zusammenfasst. Ich habe f\u00fcr die Ausstellung circa 2 Stunden (also nicht allzu lange) gebraucht \u2013 inklusive ein wenig zwischen den Stockwerken hin und her laufen und ein wenig Schabernack treiben.<\/p>\n Die Gliederung der Ausstellung gleicht der eines Ahnenbaumes. Im ersten Raum Arbeiten der Bechers selbst und daran inhaltlich angelehnte fr\u00fche Arbeiten Ihrer Sch\u00fcler. Mit jedem Raum, den man betritt, entdeckt man weitere formale und inhaltliche Ver\u00e4stelungen, bis dann im zweiten Teil der Ausstellung ( 2.Stock) \u00a0Arbeiten zu sehen sind, die mit denen der Bechers nur noch die konzeptionelle Herangehensweise gemeinsam haben.<\/p>\n Dieses Gliederungskonzept der Ausstellung\u00a0 \u2013\u00a0 was im ersten Moment nicht gerade originell wirkt \u2013 entpuppt sich als sehr gelungener Hinweis darauf, wie dramatisch sich die Gesellschaft und damit auch Ihre Kunstproduktion \u00fcber die letzten 40 Jahre ver\u00e4ndert haben ( Die ausgestellten Aufnahmen entstanden im Zeitraum von circa 1960 \u2013 circa 2000 ).<\/p>\n Die Globalisierung zum Beispiel: Das gilt f\u00fcr Ihre Sch\u00fcler nicht mehr unbedingt.<\/p>\n F\u00fcr sein Bild Haus Nr. 4 II (Ricola Laufen) 1991 hat Thomas Ruff Fotografen damit beauftragt, das Lagerhaus f\u00fcr Ihn \u00a0zu fotografieren und dann \u2013 die Bilder als Ausgangsmaterial nehmend – ein Bild des Geb\u00e4udes komponiert oder sogar komponieren lassen?\u00a0 – Auf was er da tut, komme ich sp\u00e4ter noch einmal zur\u00fcck.<\/p>\n Festhalten m\u00f6chte ich an dieser Stelle nur: er war vielleicht? nie vor Ort, nimmt Fotografien also Repr\u00e4sentationen anstelle des Objektes selbst –\u00a0 als Ausgangsmaterial und generiert das Bild mit dem Rechner. Wetter, Motiv-Standort, Tag \u2013Nacht etc. darum k\u00fcmmert er sich gar nicht mehr.<\/p>\n Au\u00dferdem ist er bei der Bildgenerierung flexibel – er braucht nur irgendeinen Ort, an dem die dazu ben\u00f6tigte Soft- und Hardware verf\u00fcgbar sind. Die Bildproduktion ist also in einem viel st\u00e4rken Ma\u00dfe als bei den Bechers arbeitsteilig und flexibilisiert. \u00a0Der Fotoapparat selbst ist zur Bildproduktion nur noch Option und nicht mehr zwingende Voraussetzung wie bei Bildern von J\u00f6rg Sasse \u2013 die auf von Ihm gesammelten Amateur-Fotografien beruhen (7515\/1995, 4251\/1994).<\/p>\n An diesen unterschiedlichen Herangehensweisen an die Bildgenerierung wird auch der Einzug postmoderner Philosophie in die Fotokunst deutlich. Hilla Becher: Hilla Becher im Interview mit Christiane Hoffmans (Du machst das schon Hilla) Thomas Ruff:<\/p>\n \u201cMy Images are not images of reality but show a kind of second reality, the image of the image\u201c<\/p><\/blockquote>\n und<\/p>\n \u201cmy predecessors\u2026.believed to have captured reality [whereas] I believe to have created a picture\u201d<\/p><\/blockquote>\n Andreas Gursky:<\/p>\n \u201cI subjugate the real situation to my artistic conception of the picture\u201d<\/p><\/blockquote>\n Alle drei Zitate aus: Higgins, Jack. \u201eWhy it does not have to be in focus\u201c, Reprint 2014, London, Thames and Hudson 2013<\/cite><\/cite><\/p>\n <\/p>\n Zwischen den Bildern von Gursky und Ruff und der auf Evidenz abziehlenden Fotografie der Bechers liegen buchst\u00e4blich\u00a0 Welten und eben auch Weltanschauungen, und das zeigt die Ausstellung wirklich hervorragend.<\/p>\n Die Bechers bezeichneten Ihre Arbeiten auch als \u201eAnonyme Skulpturen\u201c\u00a0 und erhielten 1990 folgerichtig auf der Biennale in Venedig auch den Golden L\u00f6wen in der Sparte Skulptur.<\/p>\n Das interessante an dem Konzept der Bechers ist, dass man es so gut selbst nachvollziehen kann. Das ist ein vollkommen transparentes Konzept, und daf\u00fcr bin ich Ihnen sehr dankbar. Es funktioniert eigentlich wie ein Koch-Rezept, und das Gute ist, man muss damit nicht einmal \u201eKunst\u201c machen wollen.<\/p>\n Also wenn ich zum Beispiel jetzt denken w\u00fcrde meine \u201eTischblumen\u201c Fotografie auf taumelland bed\u00fcrfte dringend mal neuen konzeptuellen Input, dann k\u00f6nnte ich das mit dem Rezept der Bechers versuchen: deren formale Kriterien \u2013 wie eine Zutatenliste \u2013 abhaken\u00a0 und w\u00fcrde mit\u00a0 \u00dcbung und Geduld irgendwann auch \u201eAnonyme Skulpturen\u201c in den H\u00e4nden halten k\u00f6nnen.<\/p>\n Man kann das in der Ausstellung gut an den Bildern von Tata Ronkholz nachverfolgen, die in der Manier der Bechers Trinkhallen\/Imbissbuden (ein Highlight der Ausstellung) aber auch Industrietore fotografiert hat. Interessant finde ich, dass die erzielte Bildwirkung beider Serien von Tata Ronkholz\u00a0 sehr verschieden ist, gerade auch weil sie beide demselben Konzept \u201efotografischer Evidenz\u201c folgen. Die Bechers sind K\u00fcnstler, aber eben auch Fotografen und Ihre \u00a0\u00c4sthetik folgt dem \u201eFotoapparat\u201c.<\/p>\n Auch das gilt f\u00fcr Ihre Sch\u00fcler nicht mehr (Ich mache das wieder an Ruff und Gursky ) fest.<\/p>\n Sie verhalten sich von au\u00dfen betrachtet mehr wie barocke Maler und deren Malwerkst\u00e4tten. Mein Lieblingsbild der Ausstellung ist Louvre II von T. Struth<\/p>\n In einem Raum des Louvre sitzen in einer Ecke, wie um ein Lagerfeuer gruppiert, Kinder um ihrer Lehrerin? zu zuh\u00f6ren. An den sehr hohen W\u00e4nden des Ausstellungraumes h\u00e4ngen gro\u00dfformatige alte Gem\u00e4lde, die schwer und bedeutungsschwanger die Gruppe \u2013 sinnbildlich fast zu erschlagen drohen. Der Raum ist in eine ruhige schwerm\u00fctige Atmosph\u00e4re getaucht. Die H\u00e4nde der Lehrerin. Sie h\u00e4lt sie vor Ihrem Gesicht hoch, vielleicht damit alle Kinder sie sehen k\u00f6nnen und erkl\u00e4rt etwas. Durch diese schnelle Bewegung sind die H\u00e4nde bewegungsunscharf auf dem Foto wiedergegeben. Ok, also wer das bis hierher gelesen hat und immer noch nicht die Ausstellung besuchen will, oder vielleicht ja auch gerade deswegen :-), f\u00fcr den oder die habe ich auch etwas. Hier Klicken!<\/a><\/p>\n <\/p>\n Wie schon besprochen generell eine sehr gelungene Ausstellung die h\u00e4lt, was sie verspricht zu tun, n\u00e4mlich ihren Besuchern den Unterschied zwischen \u201eFotografien\u201c und\u00a0 \u201e Bildern\u201c begreiflich und nachvollziehbar zu machen – zumindest bei mir hat das gut funktioniert.<\/p>\n Was ich mir aber generell\u00a0 und unabh\u00e4ngig von dieser Ausstellung mal w\u00fcnschen w\u00fcrde, w\u00e4re eine differenziertere Auseinandersetzung der k\u00fcnstlerischen Praxis einer digitalen Bildgenerierung in der Kunstfotografie, die \u00fcber den \u00fcblichen Hinweis \u201edigital bearbeitet\u201c hinausweist. Das w\u00e4re mal ein interessantes Thema f\u00fcr eine Ausstellung.<\/p>\n So, ich habe noch eine Bitte: wenn einer von Euch die Ausstellung auch besucht hat und eigene Pfade beschritten hat oder jemand Erg\u00e4nzungen\/Korrekturen zu meinen Pfaden hat, dann w\u00fcrde ich mich freuen, wenn er\/sie das vielleicht in einem Kommentar mitteilt.
\nIch wurde – um es gleich vorwegzunehmen – sehr angenehm \u00fcberrascht. Ich h\u00e4tte nicht gedacht, dass ich damit so viel w\u00fcrde anfangen k\u00f6nnen.
\nMir kam sehr zugute, dass ich an einem Mittwochmorgen die Ausstellung aufsuchen konnte und dadurch das Besucheraufkommen sehr gering war. Zeitweise war ich minutenlang vollkommen alleine in den Ausstellungsr\u00e4umen unterwegs \u2013 davon kann man am Wochenende nur tr\u00e4umen.<\/p>\nWege durch die Ausstellung<\/h2>\n
Pfad Eins: Wandel<\/h4>\n
\nWaren die Sujets der Bechers noch Fachwerkh\u00e4user im Siegerland und Industrieanlagen im Ruhrgebiet und\u00a0 die Erreichbarkeit der Objekte mit dem Auto ein wichtiges Kriterium, so reisen Ihre Sch\u00fcler vollkommen selbstverst\u00e4ndlich mit dem Flugzeug um die Welt. Ihre Aufnahmen entstehen nun in Brasilien, in \u00c4gypten, Namibia, China, etc..
\nDas ist auch deshalb bemerkenswert, da die Bechers um zu Ihren Fotoaufnahmen zu kommen sich noch konkret r\u00e4umlich verorten\u00a0 mussten.
\nDie Aufnahme-Objekte aufsp\u00fcren, sie aufsuchen, einen geeigneten Standpunkt f\u00fcr Ihre Belichtungen finden, das richtige Wetter abpassen (bedeckter Himmel) etc. , all das verlangt eine \u00fcber das reine \u201eBildermachen\u201c \u00a0hinausgehende Besch\u00e4ftigung mit der Lokalit\u00e4t.<\/p>\n
\nDas l\u00e4sst sich am leichtesten mit vier \u00a0Zitaten belegen.<\/p>\n
\n\u201eIch war \u00fcberzeugt von der ganz klaren und technisch perfekten Wiedergabe der Objekte. Zur\u00fcckzugehen zu dem, was Fotografie kann, das war unser Anliegen. Die Abbildung eines stehenden Objektes so pr\u00e4zise, dass das Auge es nicht \u00fcbertreffen kann. Man nagelt das Objekt geradezu fest\u201c<\/p><\/blockquote>\n
\nhttps:\/\/www.welt.de\/wams_print\/article4014973\/Du-machst-das-schon-Hilla.html<\/a><\/cite><\/p>\nPfad\u00a0 Zwei: Das Rezept oder \u201eAnonyme Skulpturen \u2013 from Rookie to Guru\u201c<\/h4>\n
\nEs gibt einen klaren Anspruch, n\u00e4mlich \u201efotografische Evidenz\u201c und eine klare Ansage mit welchen formalen, kompositorischen Mitteln das zu erreichten ist. Wie zum Beispiel:
\nReihung, Mittigerer Bildhorizont, Tiefensch\u00e4rfe, neutraler Bildhintergrund, keine Ornamentik (Wolken Schatten und \u00c4hnliches), keine Menschen usw.<\/p>\n
\nIch finde das Rezept einer v\u00f6lligen Zur\u00fccknahme des Fotografen durch eine \u00c4sthetik einer \u201eneutralen Automaten Aufnahme\u201c funktioniert auch verallgemeinert sehr gut und ist eben auch sehr leicht nachvollziehbar.<\/p>\n
\nAls Ausgangsmaterial verwenden sie \u201eBildmaterial\u201c, das \u00a0– woher auch immer – \u00a0gekommen ist, dieses wird dann von irgendwem mit irgendeinem Programm digital bearbeitet, und am Ende steht da dann der Name des K\u00fcnstlers drunter (ein wenig pointiert beschrieben :-)).\u00a0 Die Bildgenerierung \u00a0l\u00e4sst sich am Bildergebnis selbst in keiner Weise nachvollziehen und wenn nicht ein Begleittext darauf hinweist, habe ich auch keine Chance dar\u00fcber etwas zu erfahren.
\nUm in der Rezeptmetapher zu bleiben: es handelt sich um ein altes Familienrezept, das ein gut geh\u00fctetes Geheimnis ist und nur innerhalb der Familie weitergegeben werden darf.
\nDas ist eine vollkommen intransparente Herangehensweise, und die erzeugten Bilder bewirken eher eine \u201eWiederverzauberung der Welt\u201c als dass sie ein \u00a0\u201eFenster zur Realit\u00e4t\u201c darstellen.<\/p>\nPfad Drei: Lieblingsbild<\/h4>\n
\nDas Foto ist bis in den hintersten Winkel scharf \u2013 bis auf ein kleines Detail:<\/p>\n
\nDiese H\u00e4nde formen einen Zauber, und sie beschw\u00f6ren eine Welt voller Leidenschaft, Liebe und Geschichten.
\nIn dieser kleinen unscharfen Geste liegt die ganze poetische Kraft des Erz\u00e4hlens.
\nDas hat mich sehr ergriffen, und das ist dann f\u00fcr mich auch keine cold, crisp and conceptual German photography mehr.<\/p>\nPfad Vier: Hyperraum Umgehungsstra\u00dfe<\/h4>\n
\nWenn Ihr unten auf dem Link klickt, dann bekommt ihr die ganze \u201eB\u00e4ckerei\u201c inklusive Ausstellung und\u00a0 \u201ePictures Generation\u201c in nur einem einzigen Bild zusammengefasst \u2013 versprochen!<\/p>\nHinterher<\/h4>\n
\nAu\u00dferdem werden in den Begleittexten und generell in der Kunstgeschichte immer wieder der Vergleich und\/oder das Verh\u00e4ltnis von Malerei und Fotografie thematisiert.
\nDas ist sch\u00f6n und gut, aber auff\u00e4llig ist, dass selten bis nie die Beziehungen zwischen Film (noch eher mal) \/Fernsehen (mir nicht bekannt) und der Kunstfotografie angegangen wird. \u00a0Dabei ist das Fernsehen sp\u00e4testens seit den Olympischen Spielen von 1972 das visuelle Leitmedium \u00fcberhaupt, und wenn man sich anschaut, wie sehr es den Bildjournalismus umgew\u00e4lzt hat, dann ist es absolut unplausibel, dass es da keine gegenseitigen Verbindungen\/Beeinflussungen gibt.<\/p>\n
\nMeci daf\u00fcr!<\/p>\n